In dieser Artikelreihe geht es darum, Noten zu lernen. Der zweite Teil beschäftigt sich mit den Noten und wie sie notiert werden.
Für Anfänger scheint es so, als sei diese Schrift aus dem Weltall gekommen zu sein, aber in Wirklichkeit sind Noten so irdisch wie noch nie. In diesem Artikel geht es um die Notation der Note, ihre Namen und ihre Besonderheiten.
Noten lernen und die passende Taste auf dem Klavier zu finden ist auf den ersten Blick besonders für Anfänger ziemlich schwer. Das Klavier hat 88 Tasten, doch wo ist das C und welches C muss ich spielen? Fragen, wie diese, haben mich dazu verleitet eine Artikelreihe über die Notenschrift zu verfassen. Im ersten Teil dieser Artikelreihe geht es um die Klaviatur, die 88 Tasten des Klaviers und ihre Stammtöne.
ARD sendet am Sonntag, den 14.03.2010 um 13:45 Uhr eine Dokumentation über den Komponisten Robert Schumann. Die Krankheitsgeschichte Schumanns, ihre Geheimhaltung, aber auch ihre Bedeutung bilden die Rahmenhandlung des Films. Rückblenden geben Einblicke in die tragische Lebensgeschichte und das künstlerische Werk Robert Schumanns. Bilder von den authentischen Orten seines Lebens u. a. aus Zwickau, Dresden, Leipzig, Wien und Düsseldorf vermitteln darüber hinaus ein lebendiges Bild seiner Persönlichkeit sowie seiner ambivalenten Biografie.
Viel Spaß beim Zusehen!
Wie ich bereits im Artikel Gehörbildung am PC ein Programm vorgestellt habe, mit dem sein Gehör trainieren kann, habe ich nun eine kostenlose Variante gefunden. Das Programm nennt sich Solfege, man kann es unter solfege.org herunterladen. Solfèg (frz., auch ital. solfeggio) ist eine Musiklehre, die durch Ausbildung in Musiktheorie, insbesondere Notenlehre, Gehörbildung und Gesang dazu befähigen soll, eine Partitur zu spielen oder zu singen.
Solfege bietet folgende Features:
Fazit: Für ein kostenloses Programm ist Solfege groß ausgebaut. Es lassen sich alle nötigen Übungen wiederfinden. Trotz allem ist Earmaster eine bessere Wahl, wenn man ein ordentliches Gehörbildungsprogramm haben möchte.
Download: solfege.org
Am Sonntag, den 7. März 2010 19:15 Uhr sendet Arte ein Konzert von Rafal Blechacz. Die Sendung zeigt ein umjubeltes Konzert, das Blechacz im vergangenen Herbst in Hamburg gab.
Frédéric Chopins 200. Geburtstag und kein Ende. Wozu auch? Hat der Komponist doch ein unerschöpfliches Werk hinterlassen, das herausragende Pianisten in Scharen anzieht. Einer von ihnen ist Rafal Blechacz – nicht wenige halten den Mitt-20er für den herausragenden Chopin-Interpreten unserer Tage. Die Sendung zeigt ein umjubeltes Konzert, das Blechacz im vergangenen Herbst in Hamburg gab. Kein virtuoses Tasten-Gedonnere – Blechacz’ Chopin glüht von innen. Höhepunkt des Konzerts: Die Polonaise-Fantasie As-Dur op. 61, eine Herausforderung für jeden Pianisten.
Das Projekt Young Artists for Haiti ist eine globale Zusammenarbeit zwischen jungen Pianisten, die für eine weitere finanzielle Unterstützung der Haiti Katastrophe werben.
Es ist ein Zusammenschluss von sehr talentierten jungen Pianisten im Alter von 7-14 Jahren, die von 7 verschiedenen Ländern und 4 Kontinenten kommen. Sie sind weltberühmte Musiker und Gewinner von verschiedenen nationalen und internationalen Klavierwettbewerben. Sie spielen die cis-Moll Nocturne von Chopin.
Das Projekt: Young Artists for Haiti
Der Schott-Verlag veröffentlicht ein bislang fehlerhaftes Klavierquartett von Robert Schumann nochmal neu. Das Stück war bislang wenig bekannt. Durch die Revidierung soll sein mit 19 Jahren komponiertes Klavierquartett zu seinem 200. Geburtstagsjubiläum musikalisch richtig wieder gegeben werden können. Die Neuauflage wurde von dem Schumann-Experten Joachim Draheim bearbeitet und weitergeleitet.
Die Neuauflage beruht auf den Skizzen von Schumann und legt erstmals einen überzeugenden Notentext vor. Fehlerhafte Seiten, etwa der Schluss des ersten Satzes, wurden erstmals ergänzt. Es handelt sich um das Quartett in c-Moll.
In der Romantik wird das Pedalspiel (rechtes Pedal) zunehmend genutzt. Doch der falsche Pedaleinsatz kann der Musik schaden. Sie kann dann schwammig klingen, wenn man zuviel Pedal benutzt.
Wenn das Pedal getreten wird, lösen sich die Dämpfer von den Saiten des Klaviers, sodass sie frei schwingen können. So wird das Pedalspiel oft dazu genutzt, die Resonanz zu verstärken oder dass die Töne weiter erklingen. So stellt sich die Frage: Wieviel Pedal ist angemessen?
Es gibt zwei unterschiedliche Arten, das Pedal zu treten. Entweder vor dem angeschlagenen Ton oder den angeschlagenen Akkorden, oder nach den angeschlagenen Tönen. Falls das Pedal vor den angeschlagenen Tönen genutzt wird, schwingen alle Saiten, sobald der Ton angeschlagen wurde, etwas mit. Bei dem Pedalspiel nach dem Anschlagen der Töne, schwingen die anderen Töne nicht mit. So kann man das Fazit daraus ziehen, dass das saubere Spiel meistens dann stattfinden, wenn das Pedal nach den angeschlagenen Tönen getreten wird.
Auch ist es wichtig, das Pedal geräuschlos zu treten, sodass keine Nebengeräusche entstehen. Die Ferse bleibt am Boden, während der Fußballen auf dem Pedal liegt.
Bachs Musik und auch die Musik des Barocks lebt vor allem durch Artikulation. Glenn Gould zum Beipiel spielt Bach ohne Pedal. Da Bach selbst das Pedalspiel nicht kannte und seine Kompositionen insbesondere dem Cembalo galten, ist zu viel Pedal bei Bachs Musik unangemessen.
Bachs Musik ist vor allem durch die Transparenz der harmonischen Struktur so besonders. Das Pedal sollte eher zur Betonung eines Moments dienen, nicht zur harmonischen Verschmierung. Und wenn Bach das Pedal überhaupt benutzt hatte, dann war es bei der Orgel. Drei Pedale am Klavier sind dann doch zu wenig.
Glenn Gould ist nicht nur durch seine Einspielungen der Goldbergvariationen berühmt geworden, auch seine extravagante Art am Klavier zu sitzen hat ihn zu einem Unikat gemacht.
Er saß auf einem Stuhl, der höhenverstellbar von 35 auf 45 cm war. Der Stuhl wurde von seinem Vater gebaut, der erläutert:
Ich versuchte was ziemlich Leichtes an Klappstuhl aufzutreiben und dann von jedem Bein etwas abzusägen, ich machte mir eine Messingklammer, die um jedes Bein herum ging und schraubte sie daran fest, und dann schweißte ich die Hälfte einer Spannschraube an jede Klammer, so dass jedes Bein einzeln eingestellt werden konnte.
Dieser besonderen Stuhl steht heute in der Library of Toronto. Der italienische Möbelhersteller Cazzaro hat sich die Exklusivrechte zur Produktion dieses Stuhls als originalgetreue Replik weltweit gesichert.Der Glenn Gould Stuhl, bzw. seine Nachbildung ist erhältlich bei glenngould-chair.com.
Friedrich Gulda spielt eine verjazzte Version von Light my Fire. Light my Fire war ein populärer Song von den den Doors, einer einzigartigen Band mit Jim Morrison als Sänger.
